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LAS MANOS DE LAS LUCIÉRNAGAS

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La actriz  Jacqueline Bisset y el realizador  François Truffaut en una escena de "La noche americana" (  F. Truffaut , 1973, Francia) SIMPLES MANOS  Simples manos sobre mi piel de agua, empujando las olas despacio, arrugando la tersa calma, el rumor seco y dormido de un horizonte esclavo. Simples manos sobre mi piel de agua, dos niños por la escalera, corre el viento en la siembra de un junio callado y verde, crecen caricias por la vereda. Simples manos sobre mi piel de agua, gira la veleta liberada, la fachada se llena de estío al mediodía. Parece sierva y triste su mirada amasando el trigo con agua bendita. Los artes del "floreo" (con las manos) y  "braceo" en el baile flamenco son técnicas genuinas dentro de la disciplina de la danza.  El movimiento sinuoso de las manos y los dedos simula un abanico hipnótico que se abre y cierra cadenciosamente. A la vez, los brazos levitan dibujando en el aire senderos que se alejan para volverse a enredar; así la

ESCAPANDO HACIA ELLA

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La actriz Ornella Muti en una escena del film "Stregati" (F. Nuti, 1986, Italia) TODAS, ORNELLA Caminando por una melancolía suave, bajo tu lluvia de mar  que endulza y difumina mi espacio, me entregué a tu nuboso amparo prendido a mi dolor errante. Aguardando en el andén  la llegada de un Venus intenso e iluminado, divisé el extremo de mi pena, aquel abismo donde en silencio  se precipitan los ríos alegres  nacidos  de mi esperanza  más cercana del cielo. Viajando como un vapor prodigioso, huí de gigantes acorazados  y de las sombras tardías  de mis anhelos blancos. Pero en esta escapada febril, sentí detenerme en un instante herido para que me mirases en mi último duelo, como cuando nos rendíamos al amor mecidos por la dulce odisea  de nuestros besos. Siendo ahora  la bohemia de un extraño, una tentación renace como origen de un verso solitario. En mi aliento áureo  de juglar y gaviota, no surcan gloria ni batallas, se reflejan los luceros sensuales de una mañana fresca. P

HUYENDO AL ATARDECER

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Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, protagonistas del film "Al final de la escapada" (Jean-Luc Godard, 1960, Francia) LA HUIDA Mi huida comenzó a través del cielo diamantino de tus ojos. Irisabas un atardecer puro entre planetas encendidos con perlas de luna durante aquel recio otoño. En tu noche eléctrica, admiré un torrente  de sendas doradas caer sobre un acantilado cian de deseo y guirnaldas. En la mañana, un trazo marino separó la eternidad del rosado tiempo de tus besos. Descubrí que en la curva de tu espalda, nacían olas primerizas que colman de turquesa fresca soledades y desiertos. De nuevo al atardecer, regresé para cobijarme en algún húmedo planeta de tu mirada, esa de diamante y perlas, tan cierta que agita con vehemencia los horizontes fríos y los diluye en un pacífico mar de tibia seda. "Al final de la escapada" es un ejercicio liberador para un creativo de cine, porque rompe con las maneras ortodoxas de exponer y narrar una historia. Godard, su direct

LA DIVINA FIGURA

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Personaje de la ópera "Madamme Buterflay" (G. Puccini, 1904) La ópera tiene una escena tan majestuosa y sutil que logra llenar la inmensidad de una mirada y a la vez,  humedecer cada pulso del corazón del público. Por ello, una noche en la ópera será una página dorada en cualquier tiempo y vida. Su gran escena se proyecta al público en forma de mosaico armónico con diferentes capas. Todos lo elementos (artistas y atrezos) se van solapando entre sí hasta culminar en una inmensa presencia que fulgura y vibra por todo el teatro. Esa divina figura se erige en la orquesta para expresar un sentimiento absoluto. La cantante griega Maria Callas fue un ejemplo de esta "divina figura" en la ópera, gracias a su versátil técnica y timbre especial; también por conferir a sus personajes una magnética carga actoral. Foto del archivo artístico de Maria Callas Interpretación de M. Callas de "Habanera" ("Carmen", G. Bizet) duran

EL LIBRO COMO ACTOR DE CINE

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Escena del film "Pierrot el loco" (1965, Francia) La literatura debiera ser una eterna pregunta por solucionar, porque sólo así el candente deseo por saber nos condenaría a no dejar de amarla.  Jean Luc Godard y su compañero en la Nouvelle Vague francesa, FranÇois Truffaut, fueron dos directores de cine enamorados de la lectura. Convirtieron el libro en un elemento icónico dentro de sus películas. Este objeto adquiría la categoría de actor con entidad propia, mediante la inserción en los diálogos de citas literarias, poemas o lecturas directas. Otras veces, en cambio, las portadas de los libros y revistas eran enfocadas en primer plano como motivos alegóricos o mensajes explícitos. Ficha del film "El amante del amor" (F.Truffaut,1977) Ficha del film "Pierrot el loco" (J.L.Godard, 1965)

EL ORIGEN MÍSTICO DEL TEATRO

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Escena del film "Bilitis" (David Hamilton, 1977, Francia) EL ENSAYO  Flores en tu pelo, pétalos blancos entre brisas doradas. El día va cambiando de color, como un rasgo cristalino de paz. Subo a la colina para escucharte declamar versos lisos y suaves, escritos en algún horizonte lejano. Entonces, el atardecer anaranjado sesga tu poema. Y tu presencia vuelve en sí con un halo de difusa ensoñación. La Grecia clásica fue la precursora del teatro como expresión artística. Comenzó siendo un ritual al dios Dionisio y evolucionó en el drama, la tragedia, la comedia y el mimo.  Quizá por su origen místico, el teatro provoca una sensación mágica y genuina en el espectador. Réplicas de las máscaras usadas en el teatro de la Grecia clásica Rasgos, tipos y funciones de las máscaras del teatro de la Grecia clásica Ficha de la película "Bilitis" Más poemas de Juan J. Ramírez

AIRE DE UNA INQUIETUD

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El poeta Miguel Hernández declamando. El aire es el acento que da ritmo a la inquietud de nuestras emociones. Un suspiro, el aliento, la voz son como vendavales agitando pasiones casi enterradas. La poesía es un género literario que claramente está ideado para ser interpretado a viva voz. Debido a la musicalidad que generan sus rasgos compositivos únicos: la rima y la métrica. También el hecho de que, por lo general, los poemas sean textos de pequeña extensión, les hace ser obras completas con un difusión rápida y directa. Por tanto el público puede disfrutar del mensaje poético de inmediato. Por ello, la poesía está encontrando en las nuevas redes sociales de internet un campo propicio para su divulgación y progreso, ya que estos sistemas precisan mensajes concentrados para que puedan ser transmitidos y consultados de manera instantánea.  NOTA : Recomendamos escuchar el vídeo con cascos porque el audio de la grabación que se conserva de esta actuación es un poco débil. El actor

LA MÚSICA MÁS HUMANA

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Bailarín Jorge Donn LA BAILARINA  Su cuerpo es azul con alas de ronda y clavel. El viento cascabelea entre sedas de oriente. A través de una arboleda de azahares se deja ver. Si su danza es divina, si sus joyas son islas, si sus ojos son la orilla de un horizonte que perfuma y enternece la hiedra. Por eso ! baila !, y cubre de prodigio a esta escarcha sin vida. La danza y el canto son los géneros que más humanizan la música, porque transforman las palabras y sonidos etéreos en cuerpo en movimiento. Y en un acto de sumisa entrega, se adueñan de las almas de instrumentistas y poetas. Ballet del coreógrafo francés  Maurice Béjart de danza contemporánea Actuación de Jorge Donn (Ballet "Acqua alta", coreografía de Maurice Béjart, 1975, Bélgica) Más poemas de Juan J. Ramírez

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