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La modelo Stella Maxwell desfilando para la marca de ropa Gucci ( Los Angeles , USA, 2018) En tu noche eléctrica admiré un torrente  de sendas doradas caer sobre un acantilado cian  de deseo y guirnaldas. DESCUBRE AQUÍ éste y muchos poemas de amor en el libro ALFILES DE LA ESPERANZA. La luz clarifica nuestro entorno y nos posibilita el conocimiento de la verdad tangible. Sin embargo, esos nobles haces luminosos también pueden persuadirnos a adentrarnos en mundos extraños de ilusión, y alumbrar los rincones más ocultos de nuestro espíritu.  Distinguimos las figuras siguiendo el camino que trazan sus sombras; de igual forma la ausencia de luz dispara nuestros instintos primarios. Por tanto, la luz con sus tonalidades mágicas puede hacer aflorar esos espacios oníricos que subyacen en el estadio físico. Así pues, un rayo de luz es la última línea divisoria entre la realidad y la fantasía; es una frontera que sólo de la mano de la lírica podremos atravesar. Estos conceptos filosóficos de l

La sensualidad y la belleza del busto femenino Sus senos, rubíes en calma sobre telas de sueños. (Fragmento del poema En tu vientre ©️ Juan J. Ramírez) DESCUBRE AQUÍ éste y muchos poemas de amor en el libro ALFILES DE LA ESPERANZA. El cuerpo de la mujer, y en particular su busto, hasta la Edad Media significaba una tentación pecaminosa para el ser humano, debido a que la cultura tenía un sesgo religioso conservador y por tanto, la mujer era el reflejo de la influencia maldita que supuso el personaje de Eva en la Biblia.  No fue hasta la llegada del Renacimiento, donde el conocimiento giraba alrededor de lo humano en vez de en lo divino, cuando el arte consideró la figura de la mujer como un símbolo de belleza y sensualidad.  Los desnudos de aquella época retomaron la destreza y la armonía en su ejecución del arte grecolatino de la Edad Antigua. Pero a diferencia de las obras clásicas, los creadores renacentistas las dotaban de mayor expresividad y carga emocional consiguiendo así una

Los actores Astrid Heeren y Steve McQueen en una escena de la película "El caso de Thomas Crown" ( N. Jewison , 1968, USA)   EL MISMO AIRE El mismo aire que agita los juncos tiernos de esta acequia, impulsa los astros fulgentes que surcan el espacio. Así, el aliento ciego de nuestros besos, es la brisa con jazmines de plata, que tiñen de amor blanco la luna llena y los primeros silencios en el alba. Escultura cinética movida por el viento del artista Anthony Howe titulada "My father´s influence" (2012, USA). La música ambiental es un fragmento de la actuación en vivo de Juliette Armanet durante el Festival de Cine de Canne (2018, Francia), intrepretando "Les moulins de mon coeur" ( Michel Legrand,  1968, Francia), tema central de la banda sonora del film "El caso de Thomas Crown". Las esculturas cinéticas de viento tienen la virtud de interpretar con libertad los elementos primarios de la naturaleza (luz, agua y aire). De esta manera, la

Los actores María Valverde y Luis Tosar durante una escena de la película "La flaqueza del bolchevique" (M. Martín Cuenca, 2003, España) LA TARDE DE MARZO Un día como hoy guardé un camino verde entre las alas de un nuboso claro. Forjé en mármol la gracia y el aroma de una tarde de Marzo en flor. Prendí el horizonte de tu suave pecho en una colina fuera de nuestro tiempo. Recogí las sombras de los tallos y las hilé como una seda noctámbula. Hoy como aquel día, puedo fingir haberte encontrado, pero nunca podré mentirle ya a una tarde de Marzo. "La tarde azul" de Edward Hopper  (1914, USA)  en el Whitney Museum American Art  de Nueva York "Tarde azul" es una pintura del artista estadounidense  Edward Hopper (1882-1967), exponente de la corriente del Nuevo Realismo. Está compuesta por figuras rígidas e impostadas, como si los personajes estuvieran posando para él. Esta poca naturalidad en los gestos, contrasta con el marco escénico costumbrista de la obra,

Los actores Romy Schneider y Alain Delon en una escena de "La piscina" ( Jacques Deray , 1969, Francia) LA SIESTA Su piel,  marea blanca  entre colinas bordadas. El aroma luce como un astro que enciende la ribera en calma. Lágrimas de azucenas caen por las sendas de Mayo. ¡Elena¡, grité en lo alto. Entonces, ella giró el horizonte y los sueños, me enseñó el motivo  más cierto  de un rayo de sol, el oro y el verde que en la lejanía quiero. "La siesta" ( Vincent van Gogh , 1890, Museo de Orsay , Francia) "La siesta" de Vincent van Goht es un reflejo del estado de ánimo plácido y alegre del pintor. Esta obra la realizó durante un período en el que su salud estuvo libre de los recurrentes achaques mentales que atormentaron su vida. La obra sigue la temática naturalista y rural del Impresionismo francés. Sin embargo, la técnica de trazo tan vigorosa y nerviosa de Vincent van Gogh  junto con un empaste marcado de los colores, intensifica la expresividad de l

Retrato de la modelo española Martina Klein CÓMO ME GUSTA MIRARTE Cómo me gusta mirarte,  en las líneas nocturnas de tus ojos o entre cristales de barro y oro. Cómo me gusta mirarte, entre los azules que guardan tus manos o ante un mismo cielo de brillos velados. Cómo me gusta mirarte, en tu pelo soleado o en una trenza de campo arado. Cómo me gusta mirarte, sobre tu pecho blanco o entre las alas de un abrazo verde. Cómo me gustaría mirarte, entre doseles al viento o en cualquier universo que sueñes. "La Mona Lisa"  ( Leonardo da Vinci , 1503, Italia) se erige altiva e inalcanzable ante una nube de turistas que, cámara en mano, alimentan en cada visita al Louvre el misterio de esta dama. La también denominada  "Gioconda"  es un personaje muy persuasivo para quien la observa.  Dentro de su cofre de cristal acorazado, te observa insinuante, hasta con cierto aire de desafío; ella genera una atmósfera tan sensual que sientes un irremediable deseo por volver a mirarla

"La erupción de las Montañas Soufriere en la isla de San Vicente" (W. Turner, 1815, Reino Unido) UN BESO AL ATARDECER El cielo se rompía  vertiendo sobre nosotros su néctar de lava. Las nubes se colmaron con el vapor azul de tus besos ardiendo. El atardecer se detuvo frente a aquel rebosante cosmos. Sus gotas leían nuestra piel como versos mojados en un lago de eternidad. Escena del película  "Antes del amanecer" (Richard Linklater, 1995, USA) En la imagen central aparecen los actores Julie Delpy (Francia) y Ethan Green Hawke (USA), durante el rodaje de la primera película de la trilogía romántica: "Antes del amanecer" (Richard Linklater, 1995). La secuela continuaría con los títulos "Después del atardecer" (2004) y "Después del anocecher" (2013). Los ricos diálogos de este film desnudan los corazones de sus protagonistas, dos extraños que coinciden en un mismo viaje hacia Viena por casualidad.  Lo mágico de esta cinta es que a través d

Portal ornamentado de un patio sevillano (Andalucía, España) LLEGARÁ Háblame sol moreno, aquí me detuve durante una centena de olvido para brindar mi torso marchito a tus plumas de fuego. Cuéntame, clavel rojo de Mayo, si te escucho posado en los sedales yertos de un patio oscuro, ahogando en trinos azules mi llanto. Enséñame luna naciente, yo te observo tendido sobre los valles celestes, tapado con cinco luceros de lana y la sombra de un brazo de olivo. Cántame, mujer de albor y agua, lo que a través de la cancela del tiempo te dicto estando preso: "Volverán los quintos con laureles y viandas. Volverán las muchachas a engalanar con rosas las plazas. Se amarán, se amarán. Volverán los bailes con jotas y dulzainas. Volverán los abuelos a contar leyendas de montaña. Se dirán, se dirán. Volverán los niños con los burros llenos de manzanas. Volverán los novios a casarse en la ermita de Pascua. Llegará, llegará." La jota española es un

La actriz Sylvia Kristel en la escena final de la película "Emmanuelle" (J. Jaeckin, 1974, Francia) El erotismo es la tentativa humana de vencer a la naturaleza con el artificio. Es vestir la amarillenta realidad con un deseo sedoso, como un joven Prometeo que cubre de barro un reflejo del cielo para sentir el privilegio de acariciarlo. Prometeo fue un titán de la mitología griega que se enfrentó a los dioses para beneficiar a la humanidad. Se le atribuye la creación del hombre y la aportación del fuego a la civilización. Este ser legendario confirió a los humanos la condición de seres inteligentes, y por tanto, capaces de elegir su destino. Esta singular aptitud les dará la posibilidad de liberarse cada vez más del manejo arbitrario de los dioses.  Por otro lado fue el precursor de la tecnología, ya que con su dación del fuego a las personas, Prometeo introdujo a las comunidades en una nueva era de progreso y bienestar. Estos adelantos generaron a su vez

Canal de Castilla (Valladolid, España) En el margen de este río se agolpan los signos profundos de una vida. Una mano desnuda basta para grabar la reminiscencia de su ágil pasado.  Recoge sus algas y con ellas viste tus pasos para sembrar futuro tras de ti.  En tu final, caerás a un margen y otro guardará tu historia. El Renacimiento fue una época de esplendor en el conocimiento humano. Se produjo una revolución artística y técnica; debido al cuestionamiento de los principios de la infértil Edad Media donde todo giraba entorno a la figura de dios. Al contrario, los renancentistas situaron al propio hombre en el centro del universo. A partir de esa visión más humanista, crearon los cimientos de la técnica y la filosofía moderna. Sin embargo, ellos buscaron también basas para erigir sus columnas del saber. Para ello recuperaron la prolija cultura clásica de Grecia y Roma. En la historia de la civilización siempre surgirán novedosas revolucio

"Casa Nautilus" de Javier Senosiain (México, 2007) Una casa tiene espacios callados lo mismo que el alma. Muros de paz que se tensan y vibran como una guitarra cuando su aire estéril se perfuma con el candor humano. Entonces, lo yerto nace como hogar y la vida protege el amor. La arquitectura orgánica nacida en el s. XX, supuso un nuevo enfoque de los propósitos y la expresividad de la arquitectura tradicional. Procura atender de una manera más profusa, la satisfacción de las necesidades biológicas y sentimentales del ser humano, a la vez que funde sus edificaciones con el entorno natural como un acto de equilibrio espiritual con el primer motor de vida, la naturaleza. Quizá la obra más representativa de este estilo constructivo es "Fallingwater" del arquitecto y educador estadounidense Frank Lloyd Wright. Fue una casa de recreo exclusiva edificada de forma increíble sobre la cascada de río Bear Run  en Pensilvania (1936-1939, EEUU). El heredero de la

"Niños jugando en la playa" (J. Sorolla, Valencia, España). El mar es una expresión abierta donde todos los idiomas se tiñen de celeste. Un marco que contiene la desnudez graciosa de los cuerpos, sin recelos ni caminos. Es tan inmenso que todo ser a su alrededor se reduce a limpias partículas de horizonte. Sorolla fue uno de los pintores en la historia del arte que mejor representó la sensación de libertad que provoca el mar. Lo logró gracias a la velocidad y el brío de sus pinceladas de color, y a su profusa forma de plasmar el efecto luminoso del sol en las figuras humanas y la arena mojada.  Su obra "Chicos en la playa" es uno de sus mayores ejemplos. "Chicos en la playa" (J. Sorolla, 1909, Museo del Prado, Madrid, España) Ficha de la obra del Museo de Prado

Marcha civil en Washington, EEUU. (1963) En la era de la globalización, nuestro barrio, ciudad, esos mundos cercanos nos facilitan la labor de mejorar nuestro entorno al ser espacios más pequeños y abarcables. Por tanto, la acción cotidiana es mucho más poderosa y trascendental de lo que solemos creer. La foto de portada pertenece al fotógrafo y periodista estadounidense Leonard Freed, de su libro Black in White America (1968). En el recoge la experiencia gráfica de la marcha que realizó Martin Luther King desde Alabama a Washington. Portada del libro AQUÍ ficha del libro

"Mujer con los brazos levantados" (Pablo Ruiz Picasso, 1936, Francia, expuesto en el  Museo Picasso de Málaga, España). Géminis se sentó en la calzada y apoyó su espalda sobre la columna. Clavó su mirada en la mezcla luminosa del ocaso ateniense y comenzó a meditar. Buscaba resolver el dilema que como una fusta, excitaba a dos caballos adversarios en el campo de su propia existencia.  Uno era oscuro, vigoroso, ímprobo, nunca vio el nacimiento de una vida; el otro era  claro, macilento, digno pues conocía la naturaleza sensible del mundo. Y en medio de ambos poderes, su yo se erigía como un dique que agonizaba con cada golpe asestado por las olas de aquellos mares hermanos. "Mujer con los brazos levantados" es una de las obras principales del Museo Picasso de Málaga. En ella se mezclan dos emociones opuestas en ciernes del artista: el amor reposado hacia su futura pareja y la convulsa tristeza por el estallido de la guerra civil española. Salón del Museo P